Prajna Desai es historiadora del arte, crítica, comisaria y educadora. El pensamiento y trabajo de Prajna se desarrolla en la intersección de la cultura, el medio ambiente y la narración progresista para el cambio. A lo largo de los últimos quince años, su trayectoria ha incluido investigaciones y cargos de liderazgo en el mundo del arte corporativo en iniciativas institucionales orientadas a la diversidad, exposiciones en galerías y estudios académicos; en el ámbito académico a través de la enseñanza y la publicación; y mediante la programación pública a gran escala y la curaduría para organizaciones sin fines de lucro, en lugares tan diversos como América Latina, Japón, Estados Unidos e India.
Muchas personas ven el arte como un pasatiempo, pero eso pasa por alto cómo sus mecanismos tienen una capacidad magnética para cultivar y unir la ambición y para re-imaginar los límites de lo posible. Esto es lo que Warren Buffet subrayó al llamar a su conglomerado una obra maestra, un museo y un lienzo ilimitado, todo en uno; que el arte es esencial, no recreativo, ya sea que seas amante del arte o no. En resumen, en un mundo donde la inteligencia creativa y operativa se combinan de maneras transformadoras y placenteras, el arte es el negocio del que las empresas deberían aprender.
En el mundo del arte, donde el artista captura una mezcla fluida de instinto y empresa, el estudio del artista se asemeja a un laboratorio, el colectivo de artistas a un gremio democratizado, la galería a un incubador, el comisario a un catalizador, un museo a un grupo de reflexión y una exposición emblemática a un informe. Variado como es, este ecosistema está unido en la idea de que el arte obtiene su combustible de la diversidad, la interrupción y el debate; de la empresa y la resistencia; y de los fracasos que inspiran avances.
Al llevar este mensaje al mundo empresarial, la clase magistral de Prajna muestra cómo naturalizar los mecanismos profesionales del arte en el comportamiento organizacional puede proporcionar a las empresas herramientas para identificar y retener talento ágil para formas cada vez más habilitadas tecnológicamente de hacer negocios; mantenerse ágil al abordar la estrategia como un proceso, no una decisión única, y aprovechar creativamente el riesgo para aprovechar la oportunidad. Pero la verdadera ventaja que el arte dará a las empresas a largo plazo es vincular el trabajo con el propósito y la satisfacción a través de personas empoderadas con agencia, elección y equidad.
Participantes
Descubrir en qué consiste una empresa; desarrollar micro-reflejos que convierten la acción en algo natural; y observar en qué áreas impacta para transformar el trabajo en un lugar de placer
Comprender que la habilidad y la imaginación tienen menos probabilidad de afectar la calidad del trabajo que la falta de moral y el exceso de cinismo. Mitigar estos dos aspectos negativos aprendiendo a confiar en el equipo y demostrándolo, fomentando la comunicación y proporcionando mayores oportunidades para el pensamiento libre
Reconocer la correlación entre: la ingeniosidad individual y la agencia, la elección y las oportunidades de crecimiento, y la responsabilidad y la equidad, tanto en el talento como en los líderes
Aprender cómo impulsar lo mejor de cada individuo hacia soluciones innovadoras y cohesionadas; evaluar el valor de propuestas audaces; fomentar el pensamiento lateral en cadena; fortalecer la dinámica del equipo a través de un entorno de trabajo amigable
Después del esfuerzo: Adquirir herramientas derivadas del mundo del arte para mejorar los hábitos laborales de esta manera estructurada, como grupo, ha demostrado estadísticamente beneficios para el bienestar en cuanto al placer, la visión (perspectiva), el sonido (comprensión y consideración), la atención (observación y escrutinio), el lenguaje (comunicación y persuasión) y la memoria (recuerdo y conexiones laterales), que se sincronizan más en los individuos y en el grupo.
Organizaciones
Convertirse en expertos en tendencias y riesgos y, por lo tanto, estar mejor preparados para establecer estrategias significativas acorde a las expectativas de los clientes
Ganar el respeto y la lealtad de los empleados
Ambición organizativa cohesionada
La clase magistral introduce la analogía de diferentes estilos y estrategias para crear, curar, exhibir arte, organizar colecciones y planificar la dirección de un museo para definir SEIS técnicas de sustitución simples pero estimulantes que los participantes pueden aprender y adoptar para reorientar cómo piensan sobre el trabajo, establecer nuevas direcciones e inspirarse mutuamente.
Estas técnicas se discuten e interpretan mediante imágenes y clips de video de obras de arte e instalaciones de exposiciones, así como a través de ejercicios de arte en la vida real (siempre que sea posible).
SEIS TÉCNICAS
Trabaja como un artista: reclama tu capacidad artística; la ingeniosidad es un afrodisíaco. Sé un recurso de autoiniciación, no un recurso intercambiable en una cadena de suministro. El trabajo es un espacio de laboratorio para iniciar, reiniciar y revisar. Amar lo que haces comienza con reclamar la agencia.
Dirige la colaboración como si fuera un colectivo de artistas multidisciplinario: los estudios demuestran que las conversaciones en grupo sólidas pueden alinear patrones de pensamiento. Para lograr esto, ventila los compartimentos de trabajo. Conoce las fortalezas del talento y cross-funcionalízalas a través de la discusión. Coloca la diversidad y las fortalezas, no la función laboral, en el centro del trabajo. La consistencia es el refugio de los poco imaginativos.
Incuba como un galerista: inclina la visión hacia el largo plazo y escucha las necesidades y propuestas del talento. Pasa el micrófono. ¡Todos merecen una exhibición en solitario! Monitorea el cambio, evita la estancación. Utiliza el formato de muestra en grupo para mediar y yuxtaponer el talento. La proximidad fomenta la confianza y la iniciativa.
Cataliza como un comisario: investiga, interpreta, diversifica e inspira. Construye tu propio archivo de conocimiento. Utiliza diversas experiencias para estar al tanto de las tendencias y las expectativas de los clientes. No temas una perspectiva atípica/extracurricular. Úsala para generar conexiones extraordinarias entre habilidades diversas.
Estrategiza como un museo en modo de grupo de reflexión: los museos inteligentes se comprometen a mostrar arte nuevo junto con revitalizar colecciones canónicas. Esto significa asegurar compromisos de tu equipo hacia resultados y problemas ampliamente definidos, o el «qué». Pero abre espacio para el «cómo». Equilibra las vallas protectoras alrededor de las tareas con un campo de operación más amplio.
Imagina que tu proyecto es una exposición de referencia, un documento técnico: planifica y delega con convicción, sé persistente y mantén el entusiasmo por resultados definidos, pero mantente abierto a opiniones. Combinar firmeza y receptividad es una prueba de liderazgo inspirado.